❤️ Si vous aimez : San Salvador, l’exploration sonore hybride et sans frontières et danser frénétiquement.
🥤👇 Bar et restauration sur place
👯‍♀️ Placement libre et debout
Plateforme de co-voiturage disponible

Organisé avec l’aide et le soutien du festival No Border (Hors les Murs)

Carte blanche au label genevois “Bongo Joe”, véritable dénicheur de pépites et de sons underground sans frontières. Nous accueillons (enfin!) le duo toulousain Cocanha qui réinvente la polyphonie occitane à coups de rythmes hypnotiques et de podorythmie moderne. Autre figure de proue du label : Yalla Miku, projet fou qui fusionne folklore gnawa, krar érythréen, krautrock et électro-trance. King Ayisoba, le « punk-sorcier » ghanéen, monarque au look hallucinant, fera trembler la salle avec sa transe sauvage, mariant sa guitare kologo à des beats électro révoltés. Prolongez la fête en compagnie du boss du label, Cyril Bongo Joe, et son DJ set hypnotique.

Les deux voix singulières de Caroline Dufau et Lila Fraysse se mêlent dans une polyphonie hypnotique portée par la pulsation des tambourins à cordes, des pieds et des mains. Dans ce face-à-face percutant, les deux musiciennes livrent leurs personnalités vocales complémentaires, tressées par 10 ans de complicité artistique.
Cocanha cultive le minimalisme et s’inscrit dans l’esthétique des musiques amplifiées, engageant les corps dans la danse. Les deux musiciennes puisent dans le répertoire traditionnel occitan, remettent en mouvement des archives et les replacent dans le fil de l’oralité. Certaines paroles sont ré-écrites, d’autres inventées, émanant d’un imaginaire commun à ciel ouvert. Les personnages féminins des chansons se ré-approprient leur puissance désirante et l’affirment.
La sortie remarquée de leur dernier album « Puput » (Pagans 2020) produit par Raül Refree, a inscrit le groupe dans cette passionnante génération émanant des musiques traditionnelles, à l’image de Rodrigo Cuevas. Toujours accompagné de Raul Refree, Cocanha prépare pour 2026 la sortie de son nouvel album.

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Le premier album de Yalla Miku, à la fois frénétique et exaltant, bouscule les codes du genre : il réunit des musiciens d’Afrique du Nord et d’Afrique de l’Est aux côtés de divers alchimistes musicaux issus de la scène musicale mondiale de Genève, en plein essor et tournée vers l’expérimentation. C’est un mélange palpitant de gnawa marocain, de mélodies envoûtantes de guembri et de riffs de krar, agrémenté de touches de house, d’électro et de grooves krautrock. Cet album témoigne en définitive de l’approche communautaire et punk à laquelle adhèrent de nombreux créatifs du label Bongo Joe Record, et bien au-delà.

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Dans la tradition Frafra, peuples agriculteurs du nord du Ghana, la musique du kologo n’est pas transmise par les hommes. Les futurs joueurs de ce luth à deux cordes sont choisis et attirés dans la nuit par les esprits, qui leur confèrent le statut de sage et de messager. Au pays et à l’international, King Ayisoba en est le roi incontestable. L’incroyable gamme vocale et l’énergie brute de ce sorcier-monarque aux dreadlocks sculpturales propulse le kologo dans une dimension proche du punk-rock anarchiste de The Ex. Ses concerts sont des expériences uniques, où les codes musicaux volent en éclats, évoquant autant la spiritualité animiste que la révolte d’une jeunesse qui cherche son identité entre la forêt mystique de la brousse et le béton craqué d’Accra. Une transe qui va droit au cœur et reste gravée dans les mémoires.

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